PALENQUERAS

“Palenque de San Basilio” es un pueblito que se encuentra enclavado en los palenques de la Costa norte de Colombia en el departamento de Bolívar, y jurisdiccionalmente es un corregimiento adscrito …

Origen: PALENQUERAS

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GALERIA OBRAS INTEGRACIONISMO

Fernando Rodriguez Rojas – Creador del estilo Integracionismo
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DANZA A LA VIDA
ARQUITECTURA. 135 X 85 cms. 2002
ARQUITECTURA
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LA FERIA
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BODEGÓN CON HORTALIZAS
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JOSE A MORALES
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SINOPTICA MUSICAL DE LEONIDAS OCAMPO
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JAZZ SOBRE NEW YORK
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NOCTURNO DE JAZZ
foto3726 - SINCRETISMO VALLENATO
SINCRETISMO VALLENATO
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EUFORIA DISFORIA
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ACÚSTICA
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IMAGENES MALLORQUINAS
MALAGUETA
MALAGUETA – Obra propiedad del Museo De Arte Contemporáneo Antonio Segovia Lobillo-Moclinejo Ciudad de la Axarquia – Malaga España.
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PALENQUERAS
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PALENQUERA Y FRUTAS
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PALENQUERA DE RETRO
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EURITMIA I
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EURITMIA II
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GIRON
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INTEGRACIONISMO MUSICAL

PALENQUERAS

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Estilo Integracionismo geometrico-Oleo sobre tela

“Palenque de San Basilio” es un pueblito que se encuentra enclavado en los palenques de la Costa norte de Colombia en el departamento de Bolívar, y jurisdiccionalmente es un corregimiento adscrito al Municipio de Mahates en las faldas de los Montes de Maria a 50 kilómetros de la ciudad de Cartagena desde la época de la esclavitud.

Fue fundado por cimarrones y esclavos africanos que lograron fugarse del régimen de esclavitud impuesto por la corona Española en hechos que sucedieron en el siglo XVII.

El termino “Palenque” es sinónimo de libertad ya que en aquella época todo esclavo que escapaba y lograba llegar a un palenque recuperaba su libertad de inmediato.

Palenque hoy día es la representación viva, sensorial y perceptible de la realidad de aquellas luchas cimarronas por la emancipación de la esclavitud, y es el significado testimonial de procesos de paz adelantados en suelo americano en aquella época, obligando a la corona española a reconocer su autonomía como pueblo de afrodescendientes, siendo el primer pueblo libre de América.

Palenque de San Basilio es el único pueblo afrocolombiano que se ha mantenido a través del tiempo y hasta el día de hoy;  teniendo luchas permanentes por la conservación de su identidad y la reivindicación de su cultura étnica.

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Las palenqueras forman parte del paisaje de la costa caribe, convirtiéndolas en iconos imprescindibles de la arquitectura colonial de las grandes ciudades como Cartagena.

palenquera-2-70-x-50-cmsSon un conjunto visual común en la promoción turística Colombiana a nivel Internacional, ya que se les ve repartidas entre la ciudad amurallada y las playas  vendiendo frutas para calmar la sed de los turistas, algunas se dedican a hacer trenzas en el pelo de las bañistas con cuentas de variados colores y otras preparan suculentos almuerzos con pescados de mar.

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Las palenqueras aparte de tener que trabajar como vendedoras ambulantes bajo el inclemente sol, aun hoy día son marginadas por la sociedad quienes las siguen viendo como intrusas, no como seres humanos indefensos  que buscan ganarse su sustento y que otrora fueron arrancados violentamente de sus raíces y cultura Africana para ser traídos amarrados y apaleados a un mundo esclavizante y cruel impuesto por la colonia  que obtenía de esta manera la mano de obra gratuita en los trabajos que debían ejecutarse en las labores del campo en beneficio de la corona española.

Fernando Rodriguez Rojas

 

 

 

CRITICAS INTEGRACIONISMO-ART

 Joan Lluís Montané  

 Asociación Internacional Críticos de Arte

Madrid – España.  

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Fernando Rodríguez Rojas: Sincretismo geométrico y realidad expresiva.

La creación pictórica de Fernando Rodríguez Rojas conjuga geometría y estructuración compositiva, con el laberinto de imágenes derivadas de la propia realidad. Establece una pléyade de figuras, oficios, situaciones, actuaciones musicales, músicos de jazz, payasos, imágenes, rostros, caras, personas, instrumentos musicales.

Es un artista de raíz geométrica, sintético, con una gran visión de las nuevas aportaciones pictóricas. Combina elementos, objetos, figuras, composiciones en varios planos, estableciendo una visión a tres velocidades: el fondo, la parte intermedia y la zona más próxima al espectador.

En ocasiones el cambio de color, le permite mostrar, a través de círculos –por ejemplo-, escenas concretas de la composición, que le interesa resaltar. Destaca ángulos determinados, en los que aparece un personaje ejecutando una acción determinada. Un personaje que cobra importancia por encima del resto de la composición. Pero, si observamos la composición en su totalidad, constataremos que ésta es más importante que el personaje antes señalado.

La presencia de diferentes focos de atención en una misma composición produce un efecto dinámico, resaltando el planteamiento geométrico, la conjunción formal, por sí misma, en un entorno en el que predomina la figuración y las alusiones concretas a personajes, seres, rostros, elementos, oficios y utensilios.

La realidad, vista desde lejos, se convierte en abstracción, mientras que, si se observa desde cerca, el resultado final es todos y cada uno de los elementos descritos.

El cerca lejos, figuración y abstracción, realidad y fantasía, produce un efecto de dicotomía muy evidente, en el sentido de configurar un planteamiento cinético de la realidad pictórica, que está compuesto por ideas y desarrollos, en teoría, opuestos, pero, en realidad, absolutamente complementarios. Porque la realidad final de los elementos formales, seres humanos, rostros y otros iconismos, es su propia estructuración geométrica.

De la misma forma que si observamos, en líneas generales, la composición constataremos, en primer lugar, la evidencia geométrica que persiste. Macro universo y micro universo. El macro es la geometría de gran calado y el micro es lo mismo pero en tamaño reducido. El resultado final, a todas luces, es que todo lo que existe posee estructura física, química, geométrica y luz interior.

No hay realidad sin fantasía, realismo sin abstracción, materia sin espíritu.

Fernando Rodríguez Rojas aúna de forma sincrética en su composición abstracción y figuración, geometría y realidad descriptiva, que cambia según la distancia y la incidencia de la luz.

Su obra podemos incluirla dentro de un sincretismo contemporáneo, en el que el movimiento es importante, pero también el color y la luz.

La incidencia lumínica nos abre puertas a otras realidades, en las que la redimensión es un hecho, pero partiendo de limitaciones específicas, de estados de ánimo en los que la mente fluctúa de un estado consciente a otro subconsciente y, de la subconsciencia a la trascendencia del espíritu.

Pero para conseguir esta trascendencia, primero hay que conocer la realidad, empaparse de vivencias, tener experiencias y después viene la luz.

Joan Lluís Montané – 06/30/2006 – Madrid – España.

 

 Eduardo Arboleda Ballen

Critico de Arte, Escritor, Antropólogo

Malaga España

ARQUITECTURA. 135 X 85 cms. 2002

 Podríamos decir que su inicio y su destino transitan en los márgenes constantes del paria, haciendo una ecuación subjetiva de su arte y el arte hecho músculo y hueso. La que circula en los bordes, en la periferia de la aceptación al interior del sistema plástico.

La obra de  Fernando Rodríguez Rojas (Colombia 1953), se estructura a partir de ordenamientos y sucesiones emocionales que se desprenden de una referencia autobiográfica asentada en su carácter particular de intimidad, concatenando experiencias de vida en su formación policultural y referencias contingentes instaladas en los sistemas imperantes con sus connotaciones en las diferentes formas de poder, ordenación y opresión sociocultural.

Sale Rodríguez Rojas al encuentro de lo no percibido. Está abierto a la percepción.  No se queda solo en expresar sensaciones, las produce. Para ello huye de si mismo.

Sus colores son instintivos. Tiene una relación con los colores: visual e inmediata. Mas que estridentes son ácidos.

Su arte es tiempo congelado y un halagador seguro para el futuro, y su obra artística tiene más de una lectura; una genérica y directa, donde se aprehenden los aspectos generales y otra posterior a partir de la cual se adaptan aquellos pequeños detalles que en un primer momento pasaron desapercibidos.

Los colores en Fernando Rodríguez Rojas generan muchas sensaciones no vinculadas estrictamente a la percepción visual. Son claros, entendiéndose como esa cualidad invisible, que aligera y despeja la obra en su proyección hacia el exterior.

En este pintor colombiano: la quimera, la imagen, la obsesión, el sueño… son absolutamente reales y necesarios. Los deja vivir en él ejerciendo su magia en el proceso creativo. Hace real lo quimérico y quimera lo real.

En su obra, a veces, lo que quiere trasmitir, se oculta detrás de lo obvio.

Para descubrirlo hay que mirar y, sobre todo, tener muy pocas certezas.

La ternura y la fortaleza en Rodríguez Rojas están presentes como un todo. En su confrontación, las formas adquieren mayor intensidad, y algunas de sus imágenes clavadas en su tiempo pactado, tiemblan  con el tiempo dentro, parando el tiempo, poniendo en suspenso lo que el tiempo sea.

Su estar perdido es un estado de gracia.

Por Eduardo Arboleda Ballén (Málaga- Spain) VII-14-2006

 

Julia morales

Comunicadora Social Crítica de Arte

Universidad de Loja Ecuador.

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El pintor Fernando Rodríguez Rojas demuestra en su obra una vida dedicada al arte, es claro de ver su concepción de la belleza con el colorido que baña sus pinturas, en las mezcladas y transparentes formas de la redacción pictórica de un paisaje cultural intrépido.

Su arte es novedoso, ataviado por la abundancia de elementos cromáticos y formas realistas  ideando un conjunto ecuánime y talentoso.

Artista adoctrinado en el relato mas puro y limpio de los tópicos que enriquecen lo autóctono de la Colombia mas mestiza, trovador honesto en los cantares plásticos de una jornada limpia bajo el playero sol de una comunidad alimentada por la tradición.

Sus geométricos puzzles, hacen detener la mirada en su obra, y; escudriñar con minuciosidad la geometría que encandila y descubre una trama real, consiguiendo que lo superfluo sea mágico y lo evidente se transforme en una folklórica escenificación de costumbres entrañables para el pintor, logrando ensoñadoramente hacernos llegar las voces de las vendedoras en sus playas.

Su mercadeo costero confluye armónicamente con sus estilizadas bañistas, recreando el esparcimiento de los visitantes que legan el sustento a las palenqueras, poniendo de manifiesto un conjunto de elementos muy bien equilibrados conquistando la admiración del observador.

Me encanta la composición de esta obra y me hace conocer su perspectiva de lo cotidiano y sus vivencias; enhorabuena a Rodríguez Rojas, merecidos lauros le adornen.

Julia Morales 18 de Junio de 2007

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MÉTODO FILOSÓFICO INTEGRACIONISMO

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Debo admitir que el estilo personalizado en la ejecución de mi trabajo artístico se ha derivado en parte a la aplicación del método de orientación filosófica que José Ferrater Mora, (Barcelona, 30 de octubre de 1912 – 30 de enero de 1991) planteaba en sus obras y al que llamó integracionismo, con el cual proponía totalizar sistemas opuestos de pensamiento, no pretendo referirme a incluir el todo de esta doctrina metodológica, sino que, tomando una parte de lo sugerido por Ferrater en ésta y aplicarlo experimentalmente en la práctica; he podido aplicar su  teoría referente a la combinación de un método de orientación filosófica con otros métodos filosóficos de orientaciones diferentes, acoplandola en las artes plásticas para así lograr un todo absoluto, o como el mismo Ferrater lo dice: “que presente numerosas cercanías conceptuales pero con otros planteamientos” [1] que para este caso, serian de carácter  artístico.

 “Tender puentes es un buen programa, pero si es sólo un programa no pasará nunca a la otra orilla…, aceptar simplemente métodos de una orientación filosófica, o partes de ella, para combinarlos con otros procedentes de orientaciones filosóficas distintas, y generalmente contrapuestas, lleva con frecuencia a un eclecticismo inane. Ésta es seguramente la impresión que daba mi propósito [dice Ferrater] de integrar orientaciones contrarias…” [2]

 Tampoco ha sido ésta mi intención, tomar de lo mejor que me ha parecido de este método filosófico, con el fin de combinarlo con otros métodos de doctrinas u orientaciones filosóficas contrarias, para hacer confrontaciones ideológicas en mi trabajo pictórico de integración y caer en una obra vacua o inane como el mismo Ferrater mora decía;

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TERTULIA DE PALENQUERAS

Respecto a la manera de ejecutar mi trabajo artístico, lo empecé a realizar así desde el principio de los principios, con el propósito de hacer algo diferente, crear una obra singular que se saliera del encasillamiento de reconocidos estilos tradicionales y frecuentes en todo evento cultural y artístico a través de los años y demostrarme a la vez, que nada es imposible de lograr, quizá si, un poco difícil, pero alguien que se considere artista, debe aventurarse a lo desconocido en busca de lo inesperado.

No es una ejecución facilista, es demasiado compleja y laboriosa, por la multiplicidad de elementos desiguales y distintos en la composición, toma mucho tiempo su elaboración, el proceso comienza a partir de la idea y luego viene la materialización improvisada en la composición con bocetos de los elementos previamente elaborados, dibujados y entrelazados en la superficie a pintar, esta es la parte mas importante y facilista de la obra, el dibujo, la considero como un tour a traves del lienzo en blanco, seguidamente viene la coloración de los planos o espacios geométricos que se forman con el cruce de las líneas que definen los contornos de cada objeto y algunas partes internas de estos mismos objetos, el color siempre posee al artista, creo que el color y yo somos uno solo, como pintor nunca pinto los colores que veo, sino aquellos que se verán.

Este procedimiento hace que la obra se torne muy laboriosa por su escaso rendimiento en la aplicación de color en cada uno de los planos, los cuales son muchos los que afloran y porque no podemos ir apreciando la obra en todo su esplendor sino, hasta que la hayamos finalizado en su totalidad, debiendo esperar hasta aquí, para hacer un análisis del contraste de colores y su debida corrección balanceada para darle ritmo armónico.copia-de-img_4309-giron-autor-fernando-rodriguez-rojasGIRON

Al ultimar detalles, lo que emerge es una obra imperceptible, su contenido se convierte en planos e imágenes de colores explosivos y un sinnúmero de lecturas con cierta dificultad para leerlas y que debemos ir paso a paso descifrando a partir del encuentro de la primer imagen de algún elemento, ésta fusión concatenada de los objetos, el contraste de colores y el juego de túneles en ciertos ángulos espaciales en la composición; conceptualmente, no solo me ha brindado una variante novedosa en mi procedimiento pictórico, sino que, también ha surgido una diversidad de configuraciones que sugieren una aparente semejanza con algunos estilos existentes; generando un arte novedoso y singular que lo diferencia de otros por la heterogeneidad de disciplinas o métodos artísticos insinuados en ella, que dicho por curadores, maestros o conocedores del tema, no saben donde clasificarlo.

Raúl Cristancho Álvarez, Profesor de la U. Nacional de Colombia y miembro principal de la terna curatorial nombrada para efectuar la curaduría a las obras de los participantes por Santander en el XI Salón Regional de artistas del 2005, en el IMCT de Bucaramanga, “objetó mi participación en este Salón, aduciendo que no sabia donde instalar mi obra para exhibirla en el salón regional  de artistas y que si yo sabia,  le dijera donde la ponía, puesto que lo mío era un trabajo raro que no podía encasillarlo en ninguna tendencia o estilo artístico conocido, ya que no era un arte tradicional”.

 Asistí a la convocatoria del XI Salón Regional de artistas del 2005, en el IMCT de Bucaramanga,, con el fin de que la terna curatorial, hiciera un análisis conceptual sobre mi trabajo y de ésta manera abrir el camino para encontrarle una definición, sino precisa, si que sirviera para clasificarla dentro de algún método o estilo artístico existente y a la vez se me diera la oportunidad de participación en un evento de estas características, cuya misión entiendo; es la de vincular el trabajo que realizan los pintores en todas las regiones y poblaciones Colombianas para darlos a conocer y ayudarlos a salir del anonimato en que se encuentran, o como el mismo Raúl Cristancho en su informe curatorial sobre éste XI Salón Regional de artistas presentó ante el Mincultura, titulado “vecindades”.

 En uno de sus párrafos se refiere a su propuesta de la siguiente manera: Vecindades, es la idea central que propongo como guía curatorial para articular la producción plástica, necesariamente plural y heterogénea, de la región”.[3]

No se me permitió participar porque mi obra que era diferente y tenia múltiples facetas no encajaba seguramente en esta idea de articulación plástica regional, que era necesariamente plural y heterogénea de acuerdo a la agenda previa de la terna curatorial.

Es a partir de esta circunstancia en el XI salón Regional 2005 y por lo críptico y galimático que para los espectadores, artistas y conocedores  del tema artístico resultaba mi trabajo, que empecé a buscar una línea definitoria  que determinara mi estilo y lo clasificara sino como un arte tradicional o modernista, si para darle su propia identidad.

 El término “Integracionismo” para definir mi estilo no fue escogido al azar, no, lo Seleccione luego de un exhaustivo estudio de carácter filosófico e investigativo y para no cometer errores de plagio al utilizarlo; he tenido que leer varios textos y artículos sobre este término que no solo me han servido para aclarar que ésta definición “Integracionismo” que utilizo para denominar mi trabajo, no existe en la clasificación de método alguno que se asemeje en parte o todo en mi ejecución  pictórica, pero sí, que está semánticamente relacionado; con otras teorías filosóficas, conceptos o doctrinas socio culturales, y en algunos proyectos metodológicos aplicados tanto en la  arquitectura como en el muralismo mexicano.

Una de estas teorías que me ha llamado la atención es la siguiente:

  1. El “Integracionismo plástico” de Carlitos Mérida pintor Guatemalteco (Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984)[4].

“Una de las características del muralismo inicial –antes de que se hablara de integración plástica– fue su carácter público, caracterizado por un hondo contenido social y político, con lo cual los artistas se vincularon con el momento histórico de un México que comenzaba a salir de una lucha social.

De allí nace su relación con la arquitectura en su afán por ocupar espacios públicos para que sus mensajes llegaran a sectores de la sociedad más amplios. Todo esto tenía un sustento ideológico, concretado en el Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores dado a conocer en 1923”[5].

Carlitos Mérida proponía un “Integracionismo plástico” a partir de su teoría de que: “El viejo concepto del muralismo mexicano (Montenegro, Rivera, Siqueiros, Orozco) dejaba ya de ser, la pintura había que fundirla en el cuerpo arquitectónico y no tomarla como mera ornamentación, Éste es el muralismo que avizoramos”[6].

Para él, la hipótesis de la integración plástica era como el mismo la definía:

“se trabaja en colaboración con los arquitectos desde que nace el edificio; se hacen planes, se estudian técnicamente los problemas que habrá que resolver; se actúa en una colaboración estrecha y técnica entre pintores, escultores y arquitectos. Los resultados no se hacen esperar: la labor plástica queda introducida en el cuerpo arquitectónico como parte de él, no como mera orientación. Si se le retira, se desintegra el edificio como concepción”[7].

 Conviene aquí analizar el renovado cuestionamiento sobre la “integración plástica”; si bien éste es el título con que se bautiza una tendencia que floreció hacia mediados del siglo XX en la arquitectura mexicana, en realidad “Carlitos Mérida sólo proponía la conjunción de las artes plásticas en la construcción, sin buscar una verdadera correlación”[8].

Este tipo de resultado no es fácil de obtener en la práctica y requiere una real colaboración desde el principio de los diferentes participantes en el proyecto.

 Sin embargo respecto a lo difícil que seria ejecutar un proyecto de esta magnitud; “Carlitos Mérida para el Centro Urbano Presidente Juárez (1950-1952), realizó su trabajo más ambicioso de integración plástica, consistente en una compleja propuesta de obras destinadas a decorar diversos elementos arquitectónicos de varios edificios: todos ellos realizados en concreto tallado y coloreados parcialmente con vinelita”[9].

“Fue necesario un numeroso equipo de carpinteros, pintores, albañiles y canteros, para la realización de esta obra […] Fue en esta obra en la que más se ha logrado un equipo humano de trabajo”[10].

Quizá esta fue una integración entre la plástica y el concreto, los arquitectos, dibujantes artesanos, carpinteros, pintores, albañiles, canteros y el mismo  artista formaron un solo núcleo, tal como se hacía para la construcción de las catedrales medievales y fusionaron las obras de arte previamente elaboradas en concreto tallado, fundiéndolas con el concreto de la edificación en construcción.

Pero en resumen; “la propuesta de Carlitos Mérida, era la de que el pigmento fuera mezclado con el concreto en el momento de la ejecución de una obra arquitectónica con el fin de fundir una obra de arte o una especie de mural en ella al mismo tiempo y de esta manera obtener una integración del concreto y la plástica”[11]

 Si bien la teoría de Carlitos Mérida, era integrar la plástica con la arquitectura, su método de ejecución nada tiene que ver con mi estilo artístico y lo que propongo con mi teoría del “Integracionismo geométrico”.

 Otro método de orientación  filosófica sobre el “Integracionismo” lo podemos encontrar en el ensayo  de la “filosofía en la arquitectura o la arquitectura en la filosofía de José Ferrater Mora[12]

Ha sido a través de estos ensayos filosóficos, que he podido  contextualizar en sentido metafórico, que por la composición compleja y la gran variedad de lecturas que están dentro de mi obra; es que en ella se percibe no una, sino varias analogías con diversas tendencias pictóricas en estado aparente, no definitorio y esto es lo que impide encasillarla dentro de alguno de los estilos sugeridos, como lo seria posiblemente, un constructivismo, cubismo, figurativismo, collage, etc., y ha sido esta la única razón, por la que me vi tácitamente en la necesidad de realizar un análisis transdisciplinar, sin el cual no me hubiese sido posible desarrollar ni la policontexturalidad (concepto descriptivo de la obra) ni el integracionismo (su metodología) para discernir que existe, no un solo método pictórico dentro de la misma, sino que mi obra en si,  es integradora, porque a la final encontramos que no solo se alimenta metafóricamente con varias teorías artísticas, apoyada también en diversas disciplinas clásicas como las matemáticas y la geometría; sino que, la obra viene siendo el resultado compartido de todas estas teorías y disciplinas existentes, generándose un integracionismo o un híbrido conceptual artístico, en resumen; un estilo diferente.

Se que el termino “Integracionismo” posee varias acepciones de índole político, cultural, matemático, educativo y religioso o “un proyecto de transformación universal entre sociedad y estado”[13], pero aquí la adapto más como la definición de una  metamorfosis producto de la variedad de métodos o tendencias artísticas que se insinúan en  una sola obra de arte.

La existencia de este planteamiento pictórico que lleva un sello de orientación filosófica es el resultado de la búsqueda por lograr lo singular y ha sido en este plano, que me he permitido hacer intervenciones experimentales artísticas, adentrándome en una dimensión filosofal desconocida para dar origen a una obra contradictoria a las reconocidas por sus estilos o métodos de creación y facultándome para decidir en mi unicidad y en completa libertad, darle nombre propio a este estilo o acción particular de ejecutar mi trabajo, denominándolo: “Integracionismo Geométrico».

Mis actuaciones como artista son libres, no tengo que rendirle cuentas a nadie, mi única responsabilidad esta en la actitud o forma de ejecutar mi trabajo.

jazz-sobre-new-orleans-80-cms-de-alto-x-60-cms-de-ancJAZZ SOBRE NEW YORK

En mi trabajo pictórico más que la cercanía a un modelo representativo y el reflejo fiel de una composición temática extraída de la realidad, me interesan más los elementos como formas ilustrativas sin un orden establecido en el plano de mis cuadros.

Forjo una especie de distracción geométrica que da la sensación de una abstracción lírica-cinética, a través de la variedad de las imágenes y colores en la composición, creando juegos perspicaces, confusos de formas más combinaciones cromáticas que engañan la perceptibilidad del espectador.

Pero no son las formas geométricas o las acciones de los elementos los protagonistas del todo, ni el color, ni la luz. Cada uno de ellos participa mágica y confusamente por su entrelazamiento, haciendo sentir su presencia solamente en el espacio o lugar que les haya asignado en el momento de la creación, existe otro protagonista, llamado espectador, que es quien viene a interactuar con la lectura de la obra cuando la observa y es a este espectador a quien le corresponde descifrar el enigma de este fenómeno paso a paso, para armar a través de lo que ve, piensa y siente la propuesta que está en la composición.

El dibujo de las formas de cada elemento, juega un papel importante en la ejecución de la obra. Mis bocetos originales previamente elaborados al estilo  particular de un tatuaje en la superficie a pintar; son con el único objetivo de que las líneas de las figuras al quedar bien definidas, organicen el objeto, lo delimiten y  detallen habilidosamente en la composición, aun cuando esté entrelazado a otras figuras y su apreciación se torne difícil de hallar en la primera lectura, su delineamiento estructural es casi perfecto.

Como “Obra de arte se refiere a cualquier producto resultante de un proceso de creación artística, sin importar el lenguaje utilizado”[14]; en este caso trato es de construir identidad a través del resultado de una obra de arte improvisada mediante un proceso de ejecución experimental y es a través de un plato giratorio que he acondicionado mentalmente que he logrado hacer una minuciosa percepción analítica que me permite conceptualizar una mezcla de hasta cinco o mas estilos diversificados integrados en cada composición.palenquera-2-70-x-50-cmsPALENQUERA ENTRE PAPAYAS Y PATILLAS 

En este proceso, respecto a las aplicaciones que hago, no están apoyadas en una sola frecuencia o en cosas indeterminadas para desarrollar mi teoría. He creado mi propio código pictórico a través de la analogía de secuencias tridimensionales y el juego de los números, iniciando con el ejemplo de una secuencia binaria a partir del elemento 1–0, donde el elemento 1 sería color blanco  y el elemento negro el 0.

Al mezclar los elementos con el color de cada uno, se crea un código de entrelazamiento, donde el elemento blanco se convierte en mitad negro y mitad blanco, creando una secuencia binaria y para lograr una terciaria, se involucra en la numerología un elemento 2, donde este seria el color rojo.

Al unificar a este elemento mitad blanco y mitad negro con el de color rojo, se crea un tercero que lo hace indivisible, pero al continuar la secuencia con otros elementos de diferente color entrelazándolos al tercero y así  sucesivamente, cada elemento inicial tomara varios matices que lo harán indefinible y difícil de localizar, formalizando de esta manera un método personalizado de una secuencia infinita, sin tener en cuenta normas establecidas o academicistas de las artes plásticas.

La mezcla o remezcla en este trabajo pictórico, se asemeja también en parte a la versión casi idéntica del remix en la música, con la cual se logra cambiar totalmente el aspecto de una canción, o del Mash Up, que  consiste en unir dos canciones en una sola, incorporando a la melodía de una canción la parte vocal de otra, resultando una combinación de las dos canciones.

La verdadera esencia del Integracionismo en mi trabajo artístico, no es tratar de seleccionar dos o más estilos existentes, pintando una figura al estilo cubista y otra realista que al yuxtaponerlas en un lienzo, al mejor estilo de un collage,  podamos deducir que ya tenemos un Integracionismo en concreto. No, su parto es debido a la unificación improvisada in sito de los elementos más la combinación  de colores en el preciso instante de la ejecución de la obra.

Siguiendo en parte la teoría filosófica de José Ferrater Mora, he podido  demostrarme con este resultado: que los métodos o estilos pictóricos no son polos opuestos o diferentes, sino al contrario; existen como tendencias de una realidad palpable a través de las obras realizadas por otros artistas en el tiempo y siempre van a estar ahí, latentes, a la espera a ser descubiertas en obras improvisadas de esta manera y que sus teorías metodológicas pueden ser complementarias y útiles también, ya que al fusionarlas espontáneamente en la practica de este ejercicio pictórico, se puede concluir el nacimiento de otro estilo.

A continuación veremos un análisis conceptual  de las aparentes tendencias o estilos sugeridos en mi trabajo por su apariencia, esto con el fin de sustentar mi aseveración de “híbrido conceptual artístico”, metafóricamente hablando: 

1.- CUBISMO

bodegon-con-hortalizas-70-x-50-cms-2006BODEGÓN CON HORTALIZAS

 “El arte Cubista aparenta ser abstracto y geométrico, su objetivo principal es representar los objetos reales. Estos objetos se aplanan en el lienzo para explorar y mostrar los distintos ángulos y superficies simultáneamente. El Cubismo analiza la tridimensionalidad de los objetos en dos dimensiones”[15].

A diferencia del cubismo, en el Integracionismo, las imágenes están incorporadas bidimensionalmente en su forma real, pero adquieren una apariencia tridimensional, ya que al ser entrelazadas, manifiestan una sensación laberíntica de las mismas, por la multiplicidad de planos y ángulos de visión en su autonomía y el color cambiante de estos, negando su percepción y generando una apariencia cubista.  Creo que el Integracionismo en este caso, vendría siendo un cubismo aparente sin tridimensionalidades de los objetos.

2.- ABSTRACCIONISMO

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 “El abstraccionismo no representa el mundo que nos rodea y prescinde de los objetos negándole sus formas reales, considerando aisladamente las cualidades esenciales de un objeto o al mismo objeto en su pura esencia o noción”[16].

 Cuándo hablo del Abstraccionismo en mi obra, quiero decir que el abstraccionismo viene a ser una concepción teórica aplicada de este termino a mi manera, ya que no sigo su objetivo conceptual que es el de prescindir, de toda figuración real, objetos, seres, paisajes, etc.”Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural”[17].

 En el Integracionismo, no es mi intención prescindir del todo de la representación real de las cosas, al contrario del abstraccionismo;  cada objeto en su pura esencia es abstraído del mundo real donde se desenvuelve, prescindiendo de su entorno y los elementos que lo rodean, para trasladarlo improvisadamente al sitio o espacio que yo elija en la composición.

 También podríamos hablar de una Abstracción lírica o cromática, ya que existe una función expresiva y simbólica entre el color y el ritmo aparente en cada uno de los elementos para manifestar cada proceso emocional o circunstancial en la composición.

 3.- CONSTRUCTIVISMO

ARQUITECTURA. 135 X 85 cms. 2002ARQUITECTURA

 “El Constructivismo es un movimiento de arte abstracto que coincide con las características del Cubismo, Futurismo, Suprematismo y Dadaísmo, que pretende crear una relación entre la imaginación y la tecnología industrial; En algunas obras constructivistas se pueden ver formas de partes reales de maquinas u objetos industriales dentro de una composición arquitectónica, hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional”[18].

En el Integracionismo, se insinúa el constructivismo a partir de varias maneras; La obra consta de elementos transparentes, geométricos, lineales y planos que están en permanente contacto con el espacio indeterminado que los circunda, el cual penetran formalizando una composición estructural invisible materializando un concepto.

La obra tiene una gran variedad de puntos que la contactan con el cubismo, futurismo y suprematismo, bases esenciales del constructivismo y como antípoda de este, se pueden ver las formas integras y reales de maquinas u objetos industriales dentro de sus composiciones arquitectónicas o urbanas.

4.-FIGURATIVISMO .

danza-a-la-vida-120-x-80-cms-1996DANZA A LA VIDA

“En el figurativismo o arte representacional se pretende producir imágenes identificables de objetos, animales y personas de forma fiel o semejante que sean reconocibles, bien sea procurando la verosimilitud, bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas, intensificando alguno de sus aspectos, u optando por una u otra forma de representación”[19].

En el integracionismo, las figuras de los objetos, animales y personas no se alteran, conservan su forma fiel o semejante y las imágenes son identificables al encuentro de las mismas en cada composición.

5.- REALISMO

la-feria-140-x-100-cms-2002LA FERIA

 “El realismo aparte de mostrar algunas realidades, como estilo; busca la verosimilitud con lo que se observa, es la instantánea del vivir popular, donde se pretende retratar fielmente las actitudes y costumbres de los personajes que nos rodean”[20].

El Integracionismo, le da a la obra la esencia de contenido social y adquiere la propiedad de narrativa, todo dentro de un marco urbano de carácter ilustrativo e instantáneas de escenas cotidianas o breves sucesos circunstanciales sacados de la vida real y cercanos al espectador, el artista elimina los ambientes próximos a cada acontecimiento del personaje elegido, creando un conjunto con este y algunos elementos  individualmente tal como son en el mundo donde se encuentran.

Estas imágenes reales contribuyen a encontrar el objetivo o concepto de la obra al espectador a pesar de su entrelazamiento estructural.

6.- SURREALISMO

euforia-disforia-del-espectaculo-90-x-60-cms-2003EUFORIA DISFORIA

“El Surrealismo se caracteriza por representar lo que se observa en la realidad de manera irreal o absurda, todo de acuerdo a la idea irracional que el artista tenga en su mente al momento de realizar la obra.

Las obras surrealistas no tienen o siguen un lineamiento grafico, no es un estilo artístico unitario, sino es más bien una visión concreta y una forma personal de entender las cosas que nos rodean”[21].

El Integracionismo que propongo tiene también una manera muy personalizada de materializar las cosas que observo en la realidad, según mi propio criterio, no tiene una línea de lectura de carácter inmediato que nos defina la temática propuesta y no es un estilo artístico unitario y aunque las imágenes son extraídas tal como son de la realidad; las traduzco plástica y libremente a través de una asociación mental insólita, tratando de ir un poco mas allá del realismo físico sin seguir un patrón establecido, creando varias lecturas imperceptibles en su interior.

7.- COLLAGE

sinoptica-musical-santandereanaSINOPTICA MUSICAL DE JOSE A MORALES

Para realizar mi trabajo pictórico; utilizo un mecanismo de concatenación con el cual voy entrelazando cada una de las figuras representativas en la composición y “donde la unión de dos elementos conforman un tercero, que a su vez se convierte en un elemento indivisible[22] otorgando de esta manera una sensación de collage a la primera mirada por la variedad de imágenes involucradas en  la obra.

Esta clasificación de collage en el Integracionismo es debido a que la perspectiva de los objetos incluidos es diferente para cada uno de ellos, ya que se dan variaciones visuales por la simultaneidad y el color cambiante de estas y los focos de donde se originan, que son características propias del collage.

8.- CINETISMO

img_3956-integracionismo-musical

“El arte cinético o el arte óptico, son corrientes artísticas en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

 Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.

 Pictóricamente, el arte cinético se fundamenta en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas”[23].

 En el Integracionismo podemos definirlo mediante el contraste de colores y variaciones visuales de los elementos, ya que por la simultaneidad y el color cambiante de estos; se genera una sensación de movilidad.

9.- SINCRETISMO

foto3726 - SINCRETISMO VALLENATO

SINCRETISMO VALLENATO.

Algunas obras adquieren el  lineamiento de sincretismo, porque en ellas podemos apreciar la integración de dos o mas culturas en la composición, con la fusión de algunos elementos instrumentales de origen Europeo (acordeón, piano, saxofón, etc.), con instrumentos y/o figuras de origen africano (tambores, marimba, congas, etc.) e instrumentos autóctonos de nuestros indígenas Colombianos o latinoamericanos (la guacharaca de millo por ejemplo).

 Una de las obras más representativas del sincretismo en mi estilo Integracionismo geométrico es “Sincretismo Vallenato”, en ella plasmo explícitamente esta definición, ya que es la integración de un instrumento de origen europeo el “acordeón” que va entrelazado con un tambor de origen Africano llamado “caja” y otro de origen Colombiano la “guacharaca de millo”.

“Con estos instrumentos es que nuestros juglares a través de su canto narraban historias y expresaban sus sentimientos por las poblaciones Colombianas, caso Alejandro Duran, Emiliano Zuleta, Francisco el hombre, etc.”[24].

 En cada obra que realizo, represento una narrativa histórica diferente sobre cada uno de los referentes que me inspiran y, que simbólicamente están inmersos en la composición a través de mi paleta.

 Renuncio a la originalidad de la realidad que me circunda, tomo de allí solamente lo esencial a manera de hipertexto, entrelazo intuitivamente cada uno de los elementos y sus características,  igual como se tejen los pensamientos en la cabeza de cada quien, para dar forma a la obra.

 El Integracionismo está semánticamente relacionado a las artes plásticas desde sus orígenes, siendo ésta la base fundamental de éste estilo que quizá deba designarse como un fenómeno vanguardista y que no es otra cosa que la de lograr a través de un proceso de armonía complementaria, generada a partir de una doctrina filosófica; la integración y fusión de elementos dentro de un espacio ilimitado que se conecta al entorno cotidiano de las personas, el arte, la cultura, la arquitectura, lo urbano y lo social.

 

Fernando Rodríguez Rojas. (Coello Tolima, 18 de noviembre de 1953)

Residente en Giron Santander Colombia.

 

AGRADECIMIENTOS A:

Eduardo Arboleda Ballén (antropólogo – Escritor y Critico de Arte) Torre del mar – Málaga España.

A quien aprecio por su sapiencia como critico de arte, gran historiador y escritor y por su generosa cualidad de servicio hacia quien lo ha de menester.

Agradezco su gentileza por haber dedicado gran parte de su tiempo en el análisis de mi obra, otorgándome un texto critico analítico y a la lectura de este texto conceptual sobre mi estilo, realizando en el las correcciones necesarias para hacerlo posible.

  A Joan Lluís Montané (Critico y comisario de arte – Asociación Internacional de Críticos de Arte) Madrid – España.

Que me concedió parte de su valioso tiempo para analizar mi trabajo y hacerme una admirable critica.

  Dedicación:

 A mi esposa María Alby, por haber tenido la paciencia de soportar mi terquedad de querer llegar a ser un artista diferente sin tener los conocimientos académicos necesarios para lograrlo, solamente la ilusión de lograrlo algún día amarrada a una carreta que voy empujando en este camino escabroso de las artes plásticas.

 A mis dos hijas, María del Pilar y Silvia Andrea, a quienes debo todo lo que haya emprendido en este mundo, con el único propósito de dejarles, no una fortuna, pero si el nombre de un padre honesto, emprendedor y estudioso que alguna vez tuvo que abandonar el campo donde labraba la tierra y el arado lo cambio por un pincel para pintar ante un lienzo en blanco y soñar con ser artista.

 A Juan Antonio Segovia Páez (Un poeta primero y un poeta que pinta después) Santa cruz de Tenerife- canarias España.

Mi amigo incondicional, que a través de debates en foros sobre arte en España, aprendimos a conocernos culturalmente y como personas amantes de la buena poesía, literatura y filosofía, fuimos creando lazos de una inmensa amistad. Gracias a su interés en mi trabajo pictórico, me ha regalado grandes análisis y reconocimientos que me han servido para alimentar mi ego como artista y continuar en mi ilusión de llegar a ser un buen creador cultural. Juan Antonio ha sido para mi, el maestro aquel que se ocupa porque el alumno se supere cada día mas y gracias a Juan Antonio es que me ha sido posible realizar este texto conceptual sobre mi estilo Integracionismo geométrico.

 

 FUENTES

 [1] http://policontexturas.blogspot.com/2008/06/policontexturalidad-integracionismo-y.html

[2]  http://www.ferratermora.org/lang_cambio_section.html

[3]http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:dlmdFVmknEYJ:www.sinic.gov.co/SINIC/Publicaciones/archivos/1229-2-68-17-2006102512596.oriente.doc+&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=co

4] Carlos Mérida- http://discursovisual.net/dvweb04/agora/agoespinosa.htm

[5] http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto

[6] http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos.html?page=2

[7] http://www.ferratermora.org/lang_cambio_section.html

[8] http://policontexturas.blogspot.com/2008_06_01_archive.html

[9] http://policontexturas.blogspot.com/2008/06/policontexturalidad-integracionismo-y.html

[10] http://www.pusharo.com/descripcion-las-figuras-pusharo-143.html

[11] http://es.slideshare.net/robertosojo/el-constructivismo-2641064?related=2

[12] http://www.unav.es/gep/FerraterFilosofiaArquitectura.html

[13] http://indigenes-republique.fr/el-integracionismo/

[14] http://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2014/08/EDUCACION-ARTISTICA-LINEAMIENTOS-CURRICULARES-1RO-DE-BACHILLERATO.pdf

[15]  http://www.definicionabc.com/historia/cubismo.php

[16] http://es.slideshare.net/IsairyPM/abstraccionismo-y-expresionismo-abstracto

 [17] http://hernanmontecinos.com/2014/04/15/el-arte-abstracto-y-el-arte-figurativo/

[18] http://es.slideshare.net/robertosojo/el-constructivismo-2641064?related=2

[19] http://lexicoon.org/es/figurativismo

[20] http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5123.htm

[21] http://www.definicionabc.com/historia/surrealismo.php

[22] Análisis conceptual de Eduardo herrero comisario museo arte contemporáneo Moclinejo España. https://www.youtube.com/watch?v=mQykd3aNsiQ

[23] http://www.stgo.es/2012/09/arte-cinetico-escultura-en-movimiento/

[24] https://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato

https://laelitedelvallenato.wordpress.com/hitoria-del-vallenato/.

 

 

 

Integracionismo-Art

ARQUITECTURA. 135 X 85 cms. 2002

“Welcome to this site, I have created this page in order to show and share my artistic work, is a work done in a very personal and unique style to which I have called”integracionismo”.” “It is not a movement that I have created, is just an action, a way of painting and which gives it a seal of identity to my work more representative”

“Bienvenido a este sitio, he creado esta pagina con el fin de mostrar y compartir mi trabajo artístico, es un trabajo realizado en un estilo propio muy personalizado y singular al que he denominado Integracionismo”.

No es un movimiento el que he creado, es tan solo una acción, una manera de pintar y que le da un sello de identidad a mis obras mas representativas.